Культурная история Ногинска Опции

[Дмитрий Ив.]

Несколько слов о культуре г.Ногинска

( перепечатано с сайта
http://www.noginsk.ru/page_display.asp?pid=4 )

Первые деревянные церкви появились в нашем крае в XIV веке. На постройке храмов оттачивалось искусство
многих поколений плотников. Если первые из них мало отличались от избы, то в каждом следующем все чаще
появлялись элементы художественные. Храмы все более и более устремлялись к небу, становились более
индивидуальными по своему облику, несмотря на строгую приверженность традиции.
Особое место в русском религиозном сознании занимает икона. В одной из летописей есть свидетельство о
том, как грек-философ показал киевскому князю Владимиру икону Страшного Суда кое глубокое впечатление
она на него произвела. Русский человек воспринимал икону не как призрак и плод воображения, не как
отвлечение и символ, а как живое воплощение Святого. Таково было и молитвенное обращение к иконе.
Именно через иконы русские люди коснулись священного на земле и ощутили чудо. Мог ли православный
человек не принести в свое жилище, в свой быт это возвышенное чувство сопричастности с Невидимым
Богом. Изба, даже самая убогая, с появлением в ней икон превращается в светлый Божий храм. Вспоминая
свои детские впечатления от облика окружавших его людей, известный русский предприниматель и знаток
русских древностей Владимир Павлович Рябушинский писал: "...Они были таковы, как будто их матери,
часом горячо молясь пред древними иконами, невольно запечатлели в себе эти строгие и пламенные
черты... ".
В Богородском уезде существовало несколько усадеб, которые "если бы находились за границей", то, по
словам известного исследователя А. Н. Греча, "...вошли бы во все популярные "Бедекеры " и
путеводители". Роскошные дворцы и парки Гребнева и Каменок, стильные ансамбли Глинок и Райков,
масонское гнездо в Саввинском, парковые изыски Стоянова внесли свой вклад в историю русской
архитектуры, садово-паркового искусства, скульптуры, живописи, литературы, поэзии, декоративных
искусств. В 1930-х годах А. Н. Греч, который в Соловецком заточении писал свои знаменитые исторические
записки об усадьбах, констатировал: "...историк не может обойти молчанием ни зданий Глинок, ни
надгробия Марто-са... Все это - рассеянные крупицы того растоптанного и сметенного годами небывалой
смуты и волнений, что зовется русской культурой". В уезде, в известных "дворянских гнездах", бывали
выдающиеся деятели русской культуры: Державин и Херасков, Жуковский и Вяземский, Лермонтов и Алябьев,
Грановский и Забелин...
Огромное влияние на культурный облик края имели две местности, сохранившие за собой исконные названия
до наших дней - Гуслицы и Гжель. Достойное место занимает в музейных экспозициях гжельская майолика
ХУ1П-Х1Х веков, которая представлена не только изделиями, имеющими бытовое назначение, но и чисто
декоративными произведениями: настенными тарелками, малыми скульптурами - майоликовыми фигурками.
Необходимо заметить, что произведения гжельских мастеров были рассчитаны не на высшие слои населения,
а на крестьянина и небогатого городского жителя. Сюжеты крестьянин-гончар черпал, конечно же, из
народной жизни: "Разувание мужа", "Семейная сцена", "Женщина, везущая саночки с ребенком", "Франт на
дрожках", "Нищий с поводырем". Исполненные в подражание народному лубку, они поражают наивностью,
мастерством и высоким реализмом. Подсмотренные характерные черты и позы птиц дополняются фантазией
мастера: на одном изделии "птица предстает важным генералом, на другом - задиристым драчуном".
Откликался гончар и на реальные исторические события - в музеях сохранились скульптурки,
представляющие сценки русско-турецкой войны, например.
Гжель в жесткой конкуренции с известными центрами русского фарфора отдает предпочтение мотивам,
связанным с природой, цветами и травами, которые ближе всего крестьянскому мировосприятию. "Трепетную
синеву гжельского неба, полосу синего леса да прозрачный воздух " художники перенесут на белоснежную
гладь фарфора да так и % оставят. И сейчас изделия гжельских мастеров узнают по характерному цветовому
сочетанию белого фона и синего узора, своеобразным приемам росписи и формам.
Юго-восточная часть Богородского уезда - знаменитая Гуслица. Гуслицкое литьё - медное литье икон и
крестов, которое отличалось от "поморского"или "выговского " литья беспоповцев. Гуслицкое письмо -
стиль оформления рукописных книг, принятый у поповцев. Гуслицкие иконы славились по всей России своей
приверженностью старому русскому "рублевскому " письму. Гуслицкое иконное наследие, как и гуслицкое
литье, еще мало изучены, многое исчезло безвозвратно, но оставшиеся эскизы иконных изображений говорят
о замечательном мастерстве гуслицких художников.
Известный предприниматель и религиозный деятель А. И. Морозов поддержал создание в Глухо-; ве
творческого коллектива, получившего название "Морозовский хор", расцвет творчества которого пришелся
на первые годы XX столетия. Первым руководителем хора, исполняющего древние / церковные напевы,
становится И. А. Фортов, знаток крюкового пения. В 1900 году по желанию Арсения Ивановича был
организован женский хор и становится постоянным обучение "крюкам". В связи с кончиной в 1907 г. Ивана
Аверьяновича Форто-ва во главе хора становится молодой дирижер - Павел Васильевич Цветков (1881-1911).
Жизнь немного отвела Павлу Васильевичу времени, но талант молодого "вдохновителя знаменного пения"
привел коллектив к большой известности и славе не только в старообрядчестве. Объединенный хор выступал
в Московской и Санкт-Петербургской консерваториях, пел с императорской капеллой, записал значительное
число пластинок. Благодаря высокому искусству коллектива знаменное пение становится предметом
изучения. Всероссийские съезды хоровых деятелей приглашали хор для показательных выступлений. Высокая
оценка коллектива со стороны знатоков позволила ему впервые в истории старообрядчества выйти на
концертную эстраду. .
Одновременно с церковными хорами на Богородско-Глухов-ской мануфактуре был создан Рабочий хор.
Несколько лет хором руководил Александр Васильевич Свешников (1890-1980). Для Александра Васильевича
работа в Богородске была первым шагом к вершинам хорового искусства и он всегда эти годы с
благодарностью вспоминал. Рабочий хор под управлением А. В. Свешникова часто выступал на разных
площадках Богородска и фабричных пригородов, участвовал в разнообразных благотворительных акциях.
При Глуховском клубе приказчиков существовал небольшой оркестр под руководством скрипача Иозефа
Кухарского, ученика великого поляка Генрика Венявского. В этом оркестре еще юношей играл Сергей
Иванович Старичков, будущий ученик знаменитого А. И. Ямпольского.
В Богородском реальном училище еще в старом здании на Солдатской (Реальной) улице в 1907-1912 годах
учились двое юношей - Александр Перегудов и Борис Вогау. Александр Владимирович Перегудов (1894-1989)
всю свою жизнь и творчески и житейски связал с нашим краем. Произведения писателя, обладавшего
наблюдательным глазом охотника и изумительным чувством юмора, являются художественной летописью наших
мест. В творчестве Бориса Андреевича Пильняка - Вогау (1894-1938) годы, проведенные в Богородске, тоже
преломились в художественные образы. Недаром исследователи отмечали: "...Жизнь героев Пильняка
протекает на улицах русской провинции, у стен древних кремлей и соборов, среди каменных домов и
купеческих лавок, в комнатах, уставленных старинной мебелью, фикусами и геранями, устланных коврами и
ковриками. Россия, провинция... ".
К началу XX века все большую популярность приобретали т. н. "народные университеты" - лекции на самые
различные темы. Если поначалу существовало мнение, что рабочее население не готово воспринимать
серьезные научные темы, то постепенно уровень лекционной работы "достиг столичного". В Павловском
Посаде и в Глухове были открыты отделения Московского народного университета, преподаватели которого
наладили проведение систематических курсов. Лекции посещала самая разнообразная публика: учащаяся
молодежь и старики, рабочие и фабриканты. Современник писал тогда об одном из лекторов: "...сотни
голов, слушавших этого учителя жизни, голов, погруженных исключительно в дела житейские,
узкоматериальные, первый раз в жизни задумались о существовании мира вечных, бессмертных ценностей...
что кроме любви материальной и грешной, существует еще высшая форма любви - любовь тургеневской Лизы,
...пушкинской Татьяны".
Кинематограф вошел в жизнь Богородска, Павловского Посада и крупных фабричных поселков почти
одновременно со столицами. Приобрели свою аппаратуру образовательные Общества в Богородске, Павловском
Посаде, Васильеве и Щелкове для "обслуживания учебно-воспитательной части ", кроме того, кинематограф
помогал Обществам "добывать средства во внеучебное время ". Все киносеансы сопровождались музыкой в
исполнении тапера (пианиста) или даже оркестра. Необходимо отметить, что киносеансы становились
значительным культурным событием. Перед концертом нередко выступали московские артисты, играл оркестр,
после сеанса устраивались танцы до часа, а то и до трех часов ночи. Эта традиция сохранялась, кстати,
во многих кинотеатрах почти до конца 50-х годов XX столетия.
Морозовский хор. 1914 год.
Первая мировая война внесла свои коррективы в культурную жизнь уезда. Много молодых людей было
мобилизовано в армию, некоторые здания были отведены под госпитали, постепенно все более и более
становилось не до развлечений. Последовавший затем слом общества, значительная миграция населения,
разруха после революции и гражданской войны снизили уровень культуры в обществе.
Драмкружок Глуховского клуба. 1920 год.
То, что культурная жизнь все же не затихала и в эти годы, свЩ детельствует судьба народного артиста
СССР Никандра Сергеев! ’г ча Ханаева. В 1917 году Никандр Сергеевич, которому былое около 27 лет,
после службы на фронтах Первой мировой войн Рь| приезжает в Богородск, женится здесь на Раисе
Ильиничне
киной, у них рождается дочь Евгения (Е. Н. Ханаева - актриса М| сковского художественного театра). Вот
что пишет биограф пев! об этом времени: "...Напряженноработая, Ханаев находил времям выступления в
самодеятельных клубных концертах, которые в гоц де устраивались довольно часто. Туда приезжали и
профессионалы» артисты из Москвы. Многие из них обращали внимание на голая музыкальность Ханаева и
советовали ему серьезно учиться петь. $ сам Никандр Сергеевич еще не был уверен в своих силах. Бросать
т стоянную работу ради туманного сценического будущего, да еще т семью, казалось ему легкомысленным. В
1920 г. на концерты .../р| хала московская певица Е. Д. Эльдигарова. Она, как и многие до т сразу
обратила внимание на одаренного певца, но оказалась более т стойчивой и в конце концов предложила
Ханаеву заниматься с л пением". Начались занятия, в 1921 году Никандр Сергеевич пом пает в
консерваторию, начинает выступать уже на профессионал! ной сцене, в том числе и в еще работавшей
Частной опере С. 1 Зимина, в 1925 году он поступает в Большой театр. В Большом XI наев проработал
двадцать четыре года, спел тридцать четыре па| тии. Ханаев, обладая редко встречающимся голосом -
драматич) ским тенором большой силы и красивого мужественного тембр пел труднейшие партии в
классических операх.
До революции несколько лет выходила газета "Богородси речь", а с 1919 года в уезде начинает печататься
газета Боюрш ского Совета рабочих и крестьянских депутатов "Красное Знамя с 1922 года газета
становится органом Богородского уездного ко митета РКП (б) и называлась она "Богородский рабочий". С
191 по 1952 годы газета выходила под именем "Голос рабочего ", зате газета еще несколько раз меняла
свое название - от "Сталинсш знамени " до "Богородских вестей " сегодня.
Газета "Красное знамя" сообщала в декабре 1919 года, ч Буньковский Культпросвет проводит "оживленную
деятельность деле внешкольного образования " - часто ставит спектакли и конце]) ты, образовал недавно
свой драматический кружок. В 1920 году в; "Электропередаче" продолжал работать любительский театрал
ный коллектив, были поставлены "Женитьба Бальзаминова", "Ч] жое добро впрок не пойдет". В антрактах
выступал струнный 0[ кестр поселка.
Газета "Богородский рабочий " в 1922 году ставит вопрос о нала живании работы с детьми, которые, "видя
вакханалию "непмана ва", пьяный разгул т. н. "красных купцов", несомненно подпадают под этот новый
"дух времени ", результатом чего является рост да ской преступности, спекуляции и проституции".
Ставился вопрос! методах работы с детьми школьного и дошкольного возрастов среди которых была масса
беспризорных. Богородские скауты и "попахивающие вонью буржуазии" были отвергнуты, шли поисю "честных

скаутов", создавались первые пионерские отряды.
Трудно было "перекраивать" интеллигенцию. Курсы учита лей, проведенные в Богородском отделе народного

образования показали, что "эта передовая интеллигенция" уверена, что "бл есть, потому что ничем не

докажешь, что его нету... ", был сдела! вывод: "Самих учителей надо не только учить и учить, но и

воспи тывать ". Сказывалось отсутствие необходимых средств для куль турной работы, особенно на селе.

Попечительства, другие благо творительные и общественные организации "старого мира " были

ликвидированы, собственных средств у крестьян на "культуру " не хватало, а государству пока еще было

попросту не до этого.
В 1920-е годы Глуховским клубом заведовал Федор Петрович Кузнецов (? - 1953), обладавший способностями

художника и, как показало время, скульптора. После поездки группы глуховчан осенью 1923 г. в Горки к

В. И. Ленину сама по себе возникла мысль об увековечивании памяти об этой поездке установкой

скульптуры вождя в Глухове. За работу берется Федор Петрович и 22 января 1924 года состоялось открытие

памятника, получивший название "первого в мире памятника Ленину". Удача вдохновила Федора Петровича на

создание в следующие годы памятников К. Марксу, К. Ворошилову, А. Железнякову.
Упоминавшийся уже Сергей Иванович Старичков после оконча ния училища играл в оркестре для музыкального

сопровождения фильмов. Играли Чайковского, Глинку, Рахманинова, Визе, Пуччи-ни... В середине 1930-х

годов Сергей Иванович создал в городе джаз-оркестр в составе: две скрипки (первая - сам С. И.), три

саксофона, две трубы, туба, тромбон, две гитары, банджо, два баяна, ударник. Джаз просуществовал

недолго, правящая в то время идеология не признавала этой музыки "для толстых".
В Богородске, как и в других крупных населенных пунктах уезда, с давних пор частные лица давали уроки

музицирования для детей, в 1939 году в Богородске открылись первые государственные музыкальные классы,

где игру на скрипке преподавал тот же Сергей Иванович Старичков, музыкальная школа будет открыта после

войны.
Людская память донесла до нас единственное имя художника по тканям "старой" Глуховки - Ивана Никитича

Захарова. Талантливейшим певцом нашего края был заслуженный художник России Алексей Михайлович

Ратников. Владимир Петрович Тягунов много таланта вложил и в неброские богородские пейзажи и

"ленинскую" серию картин. Немного особняком стоит имя Арсения Евтихиевича Власова, ученика видных

авангардистов начала века, ставшего мастером поэтического пейзажа. Памятны имена художников:

Добрецова, Кузнецова, Каржавина, Ерохина, Анохина, Перепелкина, Смирнова...
1920-е годы вошли в историю отечественного краеведения, как "золотое" его десятилетие. В значительной

степени это определение относится и к краеведению в Богородском уезде. Научно-педагогический институт

краеведения, собственный альманах "Богородский край", сеть краеведческих музеев, изданные научные

труды местных краеведов - просто фантастический размах работы. На заседаниях столичного общества

"Старая Москва" звучали такие выступления исследователей края: Канатчиков Н. Г. -"Село Купавна и его

фабрики. Их история и экономика "; Кашин Н. П. - "О крепостном театре князя Н. Б. Юсупова "; Левинсон

Н. Р. - "О вскрытии в лютеранской кирхе могил Я. В. Брюса и его жены "; Миллер П. Н. - "О вскрытии в

лютеранской кирхе могил дочери Б. К. Миниха, Я. В. Брюса и его жены "; Сытин П. В. - "Об истории

Гребневской церкви"; Смирнов М. П. - "Старо-павловская фабрика за 100 лет ее существования ".
В памяти тех, чьи молодые годы приходились на 1937-40-е годы, ярким воспоминанием сохранилось

воспоминание о талантливом руководителе театрального кружка при Ногинском Доме пионеров Александре

Ивановиче Корнееве, который до этого был комсомольским работником высокого ранга. На IV Пленуме ЦК

ВЛКСМ (1937 г.) он был назван "врагом народа".
Еще в 1925 году, по желанию городских жителей, в Богородске была образована передвижная театральная

труппа, которая выступала в клубах уезда, а базой ее было здание кинотеатра "Колизей" в центре города,

выстроенное в 1914 году крестьянином Михеевым. Семен Федорович Пшеницын, вернувшийся с гражданской

войны и назначенный на должность директора кинотеатра "Колизей", будучи страстным любителем театра

(ему принадлежат слова: "Нет, не мог жить в те годы наш город без театра, не мог"), сумел объединить

художественные силы города и уезда. Так и была создана передвижная труппа. В самый первый состав

труппы вошли: режиссер и актер Н. М. Ефимов-Степняк, артисты Рачинская, Кафидов, Лавров, Ко-тович,

Солдатенков, Тураева, Корольков, супруги Валенто, Мешков и другие. Репертуар труппы не мог не

соответствовать времени ("Огненный мост" Б. С. Ромашова, "Шторм" В. Н. Билль-Белоцерковского, "Ярость"

Ю. И. Яновского, "Враги" Б. А. Лавренева), но включал также русскую и западную классику ("Лес" А. Н.

Островского, "Коварство и любовь" И. Ф. Шиллера, "Свадьба Кречинского" А. В. Сухово-Кобылина,

"Ревизор" Н. В. Гоголя). В Бо-городск приезжали на гастроли великие русские актеры О. Л.

Книппер-Чехова, В. И. Качалов, М. И. Жаров, которые помогали молодой труппе своими советами. Актерский

коллектив становится более или менее стабильным после разрешения в 1930 году создать стационарный

театр, с 1936 году новому театру был окончательно передан "Колизей". Первым режиссером Ногинского

драматического театра становится И. М. Туманов, ставший впоследствии народным артистом СССР, лауреатом

Государственных премий, профессором ГИТИСа. 3 ноября 1936 года была показана первая тумановская

постановка - "Гибель эскадры" А. Е. Корнейчука.
В последующие годы богородский зритель увидит практически весь современный репертуар того времени:

"Любовь Яровая" К. А. Тренева, "Оптимистическая трагедия" В. В. Вишневского, "Русские люди" К. М.

Симонова, "Разлом" Б. А. Лавренева, "Бронепоезд 14-69" В. В. Иванова, "Молодая гвардия" А. А. Фадеева,

"Кремлевские куранты" Н. Ф. Погодина и т. д.
В годы Великой Отечественной войны театр не прекращал своей работы, 567 спектаклей и более сотни

концертов было дано на передовых позициях и в госпиталях. Основное место в репертуаре занимают пьесы

военно-патриотического характера: "Русские люди" К. М. Симонова, "Война объявлена" Л. Иткина,

"Нашествие" Л. М. Леонова, "Оптимистическая трагедия" В. В. Вишневского. Автор "Нашествия" Леонид

Максимович Леонов помогал режиссеру Ю. И. Решимову в создании спектакля, часто бывал в театре и

беседовал с актерами. Особенно сильное впечатление в этом спектакле оставляла игра артистов Г. Глебова

и К. Ма-слова. Режиссер Е. П. Вааге и актер Г. С. Голубович были инициаторами создания особой

творческой бригады, в которую вошли артисты Богданова, Глебова, Панков, Маслов, Карликовский,

Синельникова, Веров, Балашов, Владимиров и другие. Артисты сами создали тогда

литературно-художественную композицию, насыщенную песнями, стихами, частушками, танцами, и показывали

ее во все время войны на мобилизационных пунктах, в госпиталях.
Культурная жизнь Богородского края, о которой мы смогли здесь сказать так мало, достойна подробных

исследований и обширных публикаций.