Несущие свет Опции

[Петр2009]

Несущие свет
Источник : Анна Гвоздева-Проскурина, Правда, февраль 2002 г.

МХАТ им. М. Горького, руководимый Татьяной Дорониной, — один из немногих сейчас в Москве театров, который отстаивает понятия чести, нравственности и достоинства человека в современном мире, перевернутом, искаженном, искривленном чужеродными бесовскими веяниями, выдаваемыми за авангард и новейшие достижения ультрасовременного театра. Поскольку эти веяния явно задают тон в современном театральном процессе, то все инакомыслящее изгоняется, ошельмовывается, выдается за задворки искусства, подвергается уничтожающей критике, смахивающей порой на площадную брань.

ОЧЕРЕДНОЙ массированной атаке, причем сразу нескольких изданий («Коммерсант», «Независимая газета» и др.), подвергся МХАТ им. М. Горького за спектакль «Униженные и оскорбленные». «Сверхзадача» этого точно рассчитанного массированного удара читается весьма прозрачно: отнять здание, одно из лучших в Москве, вытащить «Табакерку» из подвала и воссоединиться сразу в двух зданиях МХАТ, и многоуважаемому и многомудрому Олегу Табакову, недавно пришедшему к руководству старым МХАТ, развернуть оглушительный театральный бизнес. Все остальные версии с мюзик-холлом и прочим — это так, дымовая завеса, для отвода глаз.

Враждебные русской культуре силы давно держат под прицелом театр Дорониной, имеющий большой наработанный духовный багаж, великолепный национальный репертуар, своего постоянного зрителя, свою духовную ауру, врачующую душу наших сограждан. Задача уничтожения одного из центров нравственной опоры русской духовности не может оставить равнодушным всякого гражданина России, любящего свое Отечество и свою национальную культуру.

МХАТ им. М. Горького — единственный из всех театров спектаклем «Униженные и оскорбленные» отметил 180-летие нашего национального гения и пророка Ф. М. Достоевского (постановка — народной артистки СССР Т. Дорониной; режиссура — народного артиста России А. Семенова; художник — заслуженный деятель искусств России и Таджикистана В. Серебровский; композитор — В. Соколов).

Создатели спектакля поставили своей «сверхзадачей» единоборство сил Зла и Добра, глумление грубой, наглой силы над незащищенностью порядочных, честных людей.

Это не первое обращение театра Дорониной к Достоевскому. Несколько лет идет в театре спектакль по «Братьям Карамазовым» — «Монах и бесенок» в постановке народного артиста России А. Семенова. Спектакль посещается в основном молодежью, и надо слышать ту мертвую тишину, которая устанавливается в самых острых, мировоззренчески узловых сценах спектакля; с каким напряженным вниманием молодежь решает для себя поднимаемые театром важнейшие вопросы бытия. Репертуар театра так и выстроен, чтобы человек сегодняшнего сложного, противоречивого мира — самый широкий зритель от школьников и студенчества до людей зрелого возраста (а так и было задумано основоположниками Московского общедос­тупного Художественного театра) — шел в театр не для бездумного времяпровождения и увеселения плоти, а искал и находил в театре «нравственную кафедру»: «Ее друзья» и «В день свадьбы» В. Розова; «Монах и бесенок» Ф. Достоевского; «Белая гвардия» М. Булгакова; «Я иду смотреть «Чапаева» О. Данилова; «Три сестры» А. Чехова и «Обрыв» И. Гончарова; «Лес» и «Доходное место» А. Н. Островского; «На дне» М. Горького и «Версия «Англетер» (о последних днях жизни Сергея Есенина). Наконец, три последние премьеры: «Контрольный выстрел» С. Говорухина и Ю. Полякова; «Без вины виноватые» А. Н. Островского и «Униженные и оскорбленные» Ф. М. Достоевского. Все четко, глубоко продумано и не один раз выверено на самом зрителе. Классика тесно переплетается с самыми жгучими вопросами современности. Четко продуманная и выстроенная эстетическая программа исключает эротику, смакование скабрезности, возведение пошлости в абсолют. Верность своим эстетическим и нравственным принципам МХАТ им. М. Горького продемонстрировал и в своей последней премьере. Вот уж где покопались бы в судьбе несчастной Нелли и посмаковали бы разновидности секса любители «клубнички» в ночном притоне мадам Бубновой!

Ничего подобного! Спектакль решен крупно, неожиданно смело, широкими психологическими мазками. Это драматическое повествование не только и не столько об обманутой, растоптанной любви честной, красивой, сильной и гордой женской души — бесприданницы Наташи Ихменевой (артистка Н. Гогаева), не только о страданиях и мытарствах сироты Нелли (артистка О.Глушко) — это спектакль о нас с вами, о безжалостно и жестоко разрубленном нашем с вами Отечестве на богатых и нищих, на униженных и унижающих, на оскорбленных и оскорбителей. Это спектакль о Вселенском Зле, символом которого в пьесе является князь Валковский-старший, блестяще, точно, со знанием глубинной психологии стяжателя, сыгранный заслуженным артистом России Валентином Клементьевым. Внешняя респектабельность, лоск скрывают душу черную, как ночь, без просвета. Он глумится, вдохновенно наслаждается торжеством над «чистым» идеалистом — скромным литератором Иваном Петровичем (артист М. Дахненко). Между ними происходит беспощадный поединок жизненных мировоззрений, который, на первый взгляд, заканчивается победой князя. Он (Валковский — В. Клементьев) как бы «вспарывает» действие своими поступками; обольстительный, внешне до­брожелательный, обостренно наблюдательный, видящий человека насквозь и на этом знании строящий свою стратегию. Он — главная пружина, локомотив, неумолимо двигающий униженных по их трагической спирали. Зло страшно сейчас своей объединенностью, своей прогуманной агрессией во всех аспектах жизни — оно как бы на поверхности, как бы побеждает, увлекая в свой блещущими приманками мир слабые души наподобие Валковского-младшего, Алеши (артист А. Чубченко). Чубченко, натуре страстной, с незаурядным драматизмом проживающему жизнь своих положительных молодых героев, тесно и неуютно пока в роли обаятельного безвольного барчука, но от спектакля к спектаклю он находит все более точные и убедительные мотивировки поступков своего персонажа.

Сил добра неизмеримо больше, и в данном спектакле - тоже, иначе и не может быть, иначе сама Жизнь давно прекратилась бы, потому что Зло, в каких бы красивых, обольстительных облатках оно ни являлось, способно только к разрушению. По давней мысли Льва Толстого, Добро тоже должно, неизбежно должно объединиться и... победить!

Спектакль доронинского театра драгоценен для нас, живущих сейчас по несправедливым законам, множащим униженных и оскорбленных, обобранных до нитки новыми хозяевами жизни наших сограждан, пронзительным по своей силе финалом, перекликающимся с великой и такой родной мыслью Толстого.

Да, все уже свершилось: Наташа Ихменева брошена Валковским-младшим ради одной из самых богатых невест С.-Петербурга Катерины Федоровны (артистка Л. Голубина), к наследству которой и подбирается Вал­ковский-старший. Глупенькая и восторженно-расчетливая Катерина Федоровна и безвольный сын — эта парочка не помеха для его далеко идущих планов. Он прибирает к рукам уже не первое состояние... Под звон свадебных бубенцов близкую к помешательству Наташу подхватывает в глубоком обмороке Иван Петрович, бывший отвергнутый ею жених. Это одна из самых сильных сцен в спектакле, где каждый исполнитель берет свой монблан и где лидирует Н.Гогаева — Наташа. Дойти до края, чтобы подняться. Этот путь Наташа — Н. Гогаева проходит с необыкновенной силой попранной любви и несломленного человеческого достоинства.

Да, это спектакль о милосердии. Что значил бы для каждого из нас подвиг жизни без милосердия? В спектакле несколько моментов, когда Милосердие уравнивается с Подвигом.

Трагично переживает самовольный уход дочери Наташи из семьи на позор (!), без венчания к Алеше Банковскому, тогда еще официальному жениху Наташи, старый Ихмёнев (народный артист России А. Семенов). Он и слышать не хочет о милосердии, о прощении, хотя любит дочь больше жизни. Безуспешно бьется с его ожесточившимся сердцем жена Анна Андреевна (заслуженная артистка России и Карелии Л. Матасова), едва удерживая мужа от проклятия беглянки. Поддерживает угасающие силы Наташи только Иван Петрович, в значительной степени являющийся в спектакле «генератором добра». Именно ему удается вырвать с помощью своего бывшего приятеля Маслобоева (заслуженный артист России М. Кабанов — не сказать о его искрометной игре в этой роли невозможно, с забубенной лихостью превращающего свое пребывание на сцене в концертный номер!) из грязных цепких рук содержательницы «заведения» мадам Бубновой (артистка О. Дубовицкая) сироту Нелли и привести это несчастное, загнанное существо в дом Ихменевых.

Но даже скорбная исповедь Нелли, этой двенадцатилетней девочки-«гладиатора», сумевшей противостоять обрушившимся на ее голову бедам, даже ее исповедь не смягчает закостеневшее в своем ожесточении сердце старика. И тогда беспредельно преданное мужу, бесконечно домашнее существо — Анна Андреевна Ихменева в исполнении талантливой Л. Матасовой на наших глазах вырастает в исполинскую фигуру. Забрав Нелли, она решает оставить дом мужа навсегда! Потрясенный Ихменев бросается к ногам жены, и наступает, наконец, столь долгожданный миг всеобщего примирения.

Этот кульминационный высший миг спектакля электрическим разрядом перекидывается в зрительный зал. Многие утирают слезы — ведь в нашей сейчас жизни так мало милосердия! Да, многие из нас сейчас споткнулись о барьер, казалось бы, непреодолимый, нового проживания; многие не видят выхода, отчаиваются...

Спектакль Дорониной тем и дорог, что дает надежду обездоленным и отчаявшимся. Напряженно, с восторгом и болью зал вслушивается в финальные слова Ихменева: «О! Пусть мы униженные, пусть мы оскорбленные, но мы опять вместе, и пусть, пусть теперь торжествуют эти гордые и надменные, унизившие и оскорбившие нас! Пусть они бросят в нас камень! Мы пойдем рука в руку, и я скажу им: это мои дорогие, это безгрешные дети мои, которых вы оскорбили и унизили, но которых я, я! люблю и которых благословляю во веки веков!»

Да, мы сильны только тогда, когда мы — вместе. Мы должны вспомнить, что мы — великая нация с тысяче­летней культурой, с великой литературой, с нашим золотым девятнадцатым веком, равным эпохе Возрожде­ния и античности; и когда это знание мы будем нести с собой, как знамя, никакие пигмеи из газетных под­воротен не посмеют замахиваться и осквернять наши национальные святыни, из которых одной из главных и родных русскому сердцу святынь является театр, руководимый Татьяной Дорониной.